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黄均:如何掌握仕女画的技法 (二)  

2011-11-19 11:05:54|  分类: 藝術人生 |  标签: |举报 |字号 订阅

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黄均:如何掌握仕女画的技法(二)

 

写意仕女画的用笔,用墨。

用笔首先要求意在笔先的立意方面;因为只有成熟的立意酝酿,才能下笔有神。更重要的—点是以简代繁,比如工笔需用四笔完成,而写意只需简到一笔或两笔。这就要求作者对所描绘的人物精神状态,有高度的概括和潘练能力,否则只能给人以索然无味和空洞无物的感觉。怎样才能做到用笔简练又不空洞呢?必须长期对所要描绘的对象进行观察和揣摩,并不断地在提炼用线上多下功夫。

写意仕女画分大写意和小写意两种。小写意又分半工半写,这种工笔与写意结合的画法,既能满足仕女人物某些细部袖口面部及衣服花纹等)的要求,又能给人以笔墨淋漓,气韵生动的感受。它在用笔上,粗细,疾徐、抑扬,顿挫、浓淡、干湿变化较大,因此要求下笔快,用笔豪放。其用纸多半采用生宣,以求得水墨渗透淋漓的笔墨效果。此种工写结合的仕女画,在清中叶的画家华舶。费丹旭、王素等人的作品中,早已屡见不鲜。还有以水墨与浅绎(即淡彩)相结合的仕女画,近年来又出现了一些重彩与写意结合的作品,这一新的品类在我国画坛上大放异彩。

以上所述仕女画的用笔,用墨,主要是对卷轴画而言。而壁画的用笔和用墨却有所不同,人物(特别是天女和仕女)及补景的用线都比较粗;用笔采用粗壮的线;用墨勾线选用很浓的墨色(如永乐宫壁画),或用很浓的色线处理(如敦煌壁画)。壁画之所以如此用笔、用墨.主要是要求远效果和大效果。

三.手的画法

”画人难画手”,这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物画,主要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动,但手在整个人物的表情及姿态上,也起着比较重要的作用。中国人物画中手的姿势与舞台上滇员手的动作姿势有一些共同之处,如戏曲演员表演某剧中人物时,手的动作特别夸大,这是为了舞台效果,也是艺术夸张。作为传统仕女画的“手”,自然也不例外。

中国戏曲传统剧目中的青衣、花旦,武旦,手的动作与姿势都有一定的名称,最常用的是“兰花手”,这种手的姿势是中指与拇指伸直略靠近,其它手指自然地稍微向上翘起的姿势,好似兰花开放,故而得名。中国女子舞蹈及传统仕女画的手就是这样。例如:北京西郊法海寺明代壁画中一个拈花仕女,其右手捧一盘天花,左手拈一枝花,小指翘起,姿态极为优美。《韩熙载夜宴图》后段那五个吹箫和吹笛仕女,手的姿态统一而有变化。《簪花仕女图》中持花仕女的手十分好看。总之古代传统仕女画中的手,可说得上千姿百态,极富于神情。在手的画法上,传统仕女画的手大都画得比较小,手指特别尖细,到清代更加严重。究其原因,一是由于两千多年来,妇女一直受到封建道德的束缚,形成对妇女极不健康的审美观;二是由于古代画家对人体比例的科学理解有限。因此,仕女的手愈画愈小,以致过分不合人体比例。在这一点上,传统仕女画无法与出自民间画工的历代壁画相比。

我认为,画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律:

(一)手的造型和姿态仕女手的造型是指手的形象而言,如长短、肥瘦,大小等,属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势而言,是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可分割的。为了说得更清楚些,将二者分述如下:

第一,仕女画手的造型历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天.供养仕女及舞蹈仕女等,手的造型都不一样,魏时仕女的手用细线描成,有韵手无节,很柔软;唐代画的手有节,比真实的手略为夸张,第三个手指稍长,显得有力,并将手指头突出来的肉勾出,这说明唐代妇女不留指甲(图一);五代至明清,手的造型越来越瘦小,比例也愈加不正确,显得人体大而手特别小,极不相称。为了使仕女画健康向前发展,我们应该继承优秀传统手的造型,抛弃不健康的东西,创造出更新、更美的仕女手的造型。

第二,仕女画手的姿态前面已经说过,它是属于表达人物思想和性格的。正如一张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样,手的姿态如果表达了人物的思想和性格,那末,也有助突出整个画的主题思想。以我创作的《文姬辨琴》为例,此图表现蔡邕在月夜弹琴,为了试探女儿文姬是否真的能辨琴,他有意挑断一根琴弦,坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根弦。这个情节关系到手的姿态的处理,起初我在画稿上设计文姬伸出四个手指,意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文姬的思想过于简单化,缺乏内心活动的深度。后来我反复推敲,觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿态,才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正当我苦思暝想之际,忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩萨》彩塑泥像浮现在我的眼前,它给予我很大的启发。于是我决定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑实践证明,修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。最近我在创作中也遇到类似问题,使我更加认识到手的姿态在仕女画创作中是何等重要。

(二)手的结构简要地说,手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手掌的基部,由八块小骨组成,约似椭圆形,位于手掌与前臂之间,它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形,指骨中第三指最长,除拇指外,均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧,有两个隆起的肉质,称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看,前臂,腕,掌,指,有如阶梯逐级下降。手背侧因前臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指,使手屈伸时肌腱显露于外。我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。

近代,由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现,许多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中,手的结构大都比较正确和健康,但也有某些作品手的结构及比例不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。这些毛病表现在以下诸方面: “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”, “手腕太细或太粗”. “手腕和手的位置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点,必须重视人体解剖学,并切实地学习与掌握它,运用到我们的仕女画中。

(三)手的勾线手的勾线也和面部勾线一样,要求匀称而细紧,使柔和的线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描,用以表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线描,但描法与卷轴画相同,线条也极为匀称、有力,同样能收到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —·点,不同之处在于卷轴画用淡墨勾,壁画则纯用浓墨勾。此外,用笔可稍有轻重,起伏,但忌用转折顿挫的笔法,这样画手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法,图五、六,七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点,体现了“古为今用,洋为中用”的精神,可供初学者参考。由于手是人体的一个部分,与臂部有直接的关系,所以仕女的臂部也必须画准确,才能与其它部位相谐调。

(四)手的着色第一,染曙红。要求与脸同时进行,为表达出手皮肤里的血气,必须先后用曙红将手指尖,手腕和前臂交接处、拇指球、小指球诸部位染出

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