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法珍的博客

密法原无密,自性本具足

 
 
 

日志

 
 

设色分染  

2011-10-21 10:37:00|  分类: 工筆畫 |  标签: |举报 |字号 订阅

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工笔人物画技法(三):设色

中国画设色不同于西画,它以主观色彩为主,客观色彩为辅,不考虑那么多颜色变化,抛开一切影响颜色的客观因素及光影,直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用,画家重新设色,以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约,每个环境中的颜色都相互关联,相互影响,不如中国画用色那样随意自由。

  1.色彩稿

  设色之前,先要对画面的整体色彩关系有一个设想,是冷是暖,是纯是灰,是浓是淡,要多画几个不同感觉的色彩稿,相互比较,确定其一。

《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时,想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽,为暖色,如果占画面太大,就会影响视觉效果,所以把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面;既增加景深,又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。

    2.中国画颜料

  中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。

矿物质颜料为不透明色,覆盖力极强,有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重,越往后越浅。

朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料,在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色,具有一定的透明性,所以可把二者称为半透明色。

植物颜料为透明色,有花青、藤黄、胭脂、曙红等。

矿物质颜料一般呈粉末状,色泽鲜明沉稳,永不变色。用时倒在干净碟子里,加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状,用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强,适于反复渲染,用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。

白色以蛤粉为上,它是用贝壳研制而成,白而不飘,永不变色。

云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果,可以产生特殊的感觉,所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状,有粗细之分,具有一定的覆盖性,调制方法同石色。现在云母色种类很多,有不同色相、不同颗粒之别。

中国画颜料不止上述几种,现在又开拓了新的领域,研制出数十种矿物质中间色,冷暖各异,给我们提供了极大的方便。我想,这将会使工笔画出现一个新局面。

化学合成颜料中,上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错,一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久,色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比,因而正式创作时应慎用。

  3.分染
 
  分染是把平面的线描按其结构、纹理,用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染用色为透明色或半透明色和墨,一般不用石色。

分染有凹染法和凸染法之分。

凹凸分染法不是截然分开的,为了更充分、更具体地表现物象,两者可结合使用。

凸染法是渲染结构突起的部位,如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。

凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行,凸染法则离开线条,使线条更清晰。

分染时,需一手同时握两支笔交替使用。这两支笔为颜色笔和清水笔。

两支笔的含水程度有所区别,颜色笔的水分大于清水笔的水分。因为水总是由多向少的地方浸化。

清水笔水分少,会很自然地把水分大的颜色引导过来,颜色自然顺着水笔渗开,呈现由浅至深的效果。

若清水笔水分大,就会把染的颜色冲乱冲花。

如分染这幅人物图(见右图),先用透明的植物色紧贴着线条—边着色,紧接着用水笔把颜色晕染开,过渡要自然。分染脸和手的结构起伏时,因没有线条所依,故水笔接得一定要及时,立刻把颜色向四周晕染开。如果动作慢了,颜色边缘很容易留下痕迹。为确保安全,可先把所染部位用清水打湿再染。分染时,切忌用水笔到刚着完色的颜色里搅和,一定要贴着颜色的边缘把颜色引出来,不然颜色就会不匀。分染完一遍,必须等颜色彻底干透再染第二遍。

分染是借助明暗表现结构,一般先从头部开始,然后服饰、道具背景。分染不宜面面俱到,要注意整体变化,抓住其主要部分和精彩、传神部位,深入刻画,其他部位可相对放松些。

头部分染重点在五官。五官的刻画要严谨、充实、微妙,抓住五官的每个细节加以刻画。

肤色应根据对象的不同年龄、性别、身份及画面色调所需来设定,一般用赭石、朱磦、花青、曙红、胭脂、藤黄、酞菁蓝等几种颜色的不同搭配来表现。

肤色的分染要稍有微妙的冷暖变化,但不宜强烈。女青年肤色分染时切忌加墨。如加墨,则罩染粉质颜色时容易脏。

眼睛是画面中的重点之重点,分染要格外仔细。内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓、鼻根等周围微妙的结构变化要深入得体。

上眼睑线条的内外分别用淡墨和淡色反复渲染,使其具有一定的厚度。

渲染时要注意虚实变化。染外眼角时注意上下眼睑的关系。外眼角染得要虚些,和肤色联系起来。

黑眼球要注意深浅、虚实变化,要有透明感,高光可留可不留。白眼球稍具体积即可。

眉毛分染注意结构及深浅变化,注意四周要虚,不然缺乏真实感。

鼻子根据不同角度分别对待。一般正面鼻子的鼻梁两侧不要染得过于对称,强弱应有所区别。

鼻孔不宜加墨渲染,用稍重些的暖色分染即可。

鼻头稍作体积处理。

染鼻翼相对放松些。

嘴唇一般用曙红分染。嘴唇重的地方加胭脂分染,浅的地方加赭石。

唇中线染得稍重些,上下嘴唇的边缘注意虚实变化,唇裂要表现得含蓄自然。

嘴角要着力刻画,它能体现一个人的神情。  

耳朵的分染不要过分强调明暗关系,要注意其结构及颜色变化,一般耳垂血色较明显,可用曙红由下往上逐渐过渡。

  这里示范一幅头部分染图(见图),注意体会上述讲解。

分染额头要注意其高点及发际部位。

发际处于肤色与头发交接处,如果分染不当,头发会显得不自然。可将肤色稍稍染进发根里一些,颜色可相对重些。

颧骨用色根据不同人的具体情况可深可浅,注意其结构及虚实变化。脸颊血色(腮红)显示人的健康状况,不可不染。要注意其位置,用淡曙红分染,染得要含蓄自然。

染时可先用清水把脸颊部位打湿,趁半干时着色晕开,这样既不留笔痕,又显得润泽自然。

头发分染要把握住头部整体结构的变化及头发本身的变化,借助光源塑造形体。

先根据头发的分组情况进行反复渲染,然后再整体分染,注意其结构的转折变化。分染头发一定要注意虚实变化,尤其是边缘线及发际部位,处理不当就会显得板和假。分染头发切忌没有变化,死黑一片,一定要蓬松自然。

头发的高光留不留都可。若留高光,则不能过亮、过散。

  这里示范的是人物头部细节的分染(见图),请着意体会上述部位的分染要领。

  手的分染同分染五官一样,是体现情绪的重要环节,决不能忽视。应注意不同年龄、不同性别的差异:

女青年的手分染得要含蓄内在,关节的转折变化不宜过分强烈;

男青年的手要表现得充分、有力,结构变化要明显、硬朗,以显其阳刚;

老年人的手要注意其皱纹及筋脉的细节刻画,要丰富、充实,以展现其沧桑感。

分染手时要注意手心、手背的颜色变化。一般手心和指端比手背的颜色偏红,可用曙红进行渲染。指甲及指甲根部的月牙形状也要认真刻画。

衣服分染按人体的基本结构转折关系及衣纹的起伏关系进行。要沿着线条的一侧着色,相互衬托,使其具有—定的层次和体积。

颜料根据不同服饰的色彩选定,基本以同类色的透明或半透明色分染。如朱砂色用曙红或朱磲分染、石绿用草绿分染、石青用花青色分染。白刨匠饰一般用赭石加淡墨分染。

分染色、墨时,每遍的颜色不宜过重,一遍遍地反复数次,由浅及深,由薄及厚,直至达到满意的效果。注意头遍颜色必须干透后方可上第二遍颜色,不然会把头遍颜色带起来,越染越脏。

一般来讲,颜色分染的遍数愈多愈显厚重。但遍数多了也容易出现浮色,显得颜色漂而不匀,这时就需用清水轻轻地洗一遍,把浮色洗掉。

清洗后如出现漏矾情况,可上一遍胶矾水,干后再接着染。纸本在清洗肘要谨慎,不然会起毛或破裂。

  这里所附是—幅分染范图(见图),请用心体会手和衣服的分染技巧。

  清洗画稿和配制胶矾水是工笔人物画创作过程中不可忽视的两项技艺。

  “洗”作为一种特殊方法,可增加画面效果。这里我们见到的是下面垫水彩纸洗出的肌理,重色为洗前的颜色(见图)。

清洗方法是:把画板倾斜放好,用清水把要洗的部位及其周围用板刷刷湿(以防洗掉的颜色附着在周围地方),然后用板刷轻轻地有秩序地来回刷洗,用力要均匀。浮色洗掉后,用清水冲洗一遍,然后用板刷轻轻地把水吸走就行了。

为了使所洗部分干得快,可用生宣纸吸之,或用气吹风吹干。

  胶矾水是画工笔画必不可少的。现在卖的熟绢、熟宣纸的胶矾程度不是很够,经过反复渲染或清洗,很容易出现漏矾现象,这时就可用胶矾水刷一遍后再画。

为了画面需要,有时要自己制作熟宣纸或熟绢。

方法是:把生宣纸或生绢平铺在毛毡上,用板刷蘸饱胶矾水,横竖呈十字交叉涂匀。干透后,如觉不足,还可再刷一遍。

调制胶矾水,最好用食用明胶。这种胶色淡,且杂质少,又很牢固。矾通常用食用明矾。比例为100克胶50克矾1250毫升水(二两胶一两矾二斤半水),不过水的比例根据自己所需的稀稠程度可多可少。

先把明胶用开水化开,漂去杂质待用,再把明矾研成粉末倒入化开的胶水里(加矾之前,先试一下胶水的温度,不烫手即可,如胶水的温度太高即放入明矾,明矾的作用会减弱),等明矾化开调匀后即可使用。

 4.撤稿

 分染完成后,若是没经拷贝,直接把绢或纸绷在铅笔稿上画的,就必须把铅笔稿撤掉。因直接落墨所使用的绢或纸透明度很强,下面的铅笔稿线条及一些素描效果会直接影响墨线和颜色的效果,不容易正确判断颜色的深浅,所以必须撤掉铅笔稿。

撤铅笔稿的方法是:先把绢或纸从画板上揭下来,把铅笔稿撤掉,再用一张与画面同大的白纸实裱在画板上,干后再把分染的画空裱在白纸上,干透绷平后再画。撤掉铅笔稿后,如觉分染不够,可再接着分染。

 5.着色

  这个阶段是在分染的基础上用透明或半透明色涂大面积颜色,营造画面的气氛。颜色要单纯、鲜明,涂得要匀净,也是反复数遍而成。

涂色时所用颜色调得要多些,以防不够用。如重新再调,色彩就很难衔接上。

毛笔蘸色要饱满,一笔接一笔轻轻涂染,不要留空隙。涂过的地方,最好不要再用笔乱蹭。有些地方稍微汪着点颜色也不要紧,干后自然会均匀。涂色时,切忌毛笔蘸色不足,或用笔来回乱涂,这样不容易染均匀。

  着色阶段也是为罩石色而铺底色的阶段,其作用是使石色厚重、沉稳。着色和铺底色一般用分染时所用的颜色。

如这幅范图(见图)基本以分染时用色为准,按其区域平涂。

肤色用赭石花青涂匀,以加强厚重感。背景色为赭石加淡墨。

着色后如觉分染不足,可再接着分染。有时为了使画面色彩丰富,或追求特殊的艺术味道,也可用补色作为底色。如石绿用赭石或朱磦作为底色,就会有冷中透暖、暖中含冷的艺术效果。

着色反复数遍后,往往会出现颜色不匀或浮色,这时可用上节所讲的清洗方法清洗一遍。

6.罩染

罩染是在分染和着色的基础上,平涂石色或半透明的粉质颜色。这一步已接近作画步骤的尾声,因此要十分谨慎,不能着急。因罩色后不宜改动,所以颜色一定要准确,薄厚、浓淡适中。最好把调好的颜色先在小纸片上试一下,干后看颜色是否准确再画。

罩染有统罩和勾填两种方法。

统罩是罩色时不顾及墨线,从上到下平涂一种颜色,统罩用色基本以透明或半透明的粉质色为主,调得不要太浓。

勾填法大多用不透明的矿物颜料,因矿物颜料覆盖力强,所以填色时必须空出墨线,紧贴着墨线的边缘着色,决不能压住或碰到墨线,以保持墨线原有的风貌。

  (1)肤色的罩染

  肤色的调配根据对象的不同性别、年龄及画面色调的需要来决定。一般晴况下,肤色的调配用赭石、朱磦、藤黄、三绿或三青、白色这几种颜色调制而成,呈半透明状。

罩肤色用统罩的方法,用笔要轻,涂色要均匀,把眉毛、眼睛和嘴空出来,然后用水笔把发际和眉毛的边缘接染一下,防止边缘死板。有时为了行笔的方便,可以不空出眉毛和嘴,—起罩上肤色,然后用水笔把罩在眉毛和嘴上的颜色轻轻吸掉即可,不然眉毛和嘴会因肤色而粉气或显脏。

罩肤色的颜色不宜太浓。如果对调配出来的肤色的稀稠程度没有把握,不妨先调稀些,罩一遍看看如何,如觉浓度不够,再罩第二遍。要是觉得颜色感觉不对,偏暖或偏冷了,再在肤色中加些冷色或暖色,利用第二遍把色相调整过来。罩肤色切忌粉气或颜色太厚。

  这里示范的是脸部和颈部肤色的罩染(见图),请注意体会上述讲解要点。

  (2)衣服的罩染

  罩染衣服时要慎重,不要匆忙。这里的示范图(见图),青色为二青,干后淡淡地罩了几遍曙红,浅绿色为三绿加石黄,深草绿色中除上述两种石色还加了少许三青,蓝绿色为三绿加三青,黄色为藤黄加赭石,白色用蛤粉。毛衣用石色处除领口、袖口为平涂外,其他均按毛衣的纹理分染石色。

  这里再说明一下石色的运用。

  罩染石色一般用勾填法,空出墨线。有时为了不损害墨线,填色时与线拉开一点距离,在墨线和石色之间留一点空隙,要很小并且粗细一致,这样既保证了线条的完整性,又使画面多了一个层次。

  由于石色覆盖力强,容易把分染的效果盖住,失去层次,这时就需要在石色上重新分染。如果直接在石色上分染很难染匀,会把石色带起来,越染越花,所以就需要先涂一遍胶矾水,把石色固定住,干透后再分染。如不想把原来分染的透明色覆盖住,可从其反方向分染石色。这种方法比填石色难度大,极不易染匀,所以石色调得要薄些,反复染几遍,注意每遍颜色干透后需涂一遍胶矾水将其固定住。这种方法难度虽大,但效果较勾填显得灵活自然,又有颜色的薄厚对比、石色与植物色的对比,所以在创作中值得一用。

  7.调整、整理

  (1)局部整理

  局部整理先从脸部开始。经过罩色后,有些分染的地方被肤色盖住,颜色会减弱,因而要有重点地局部提一下。有的地方与肤色对比显得不够,则要刻画深入些。罩肤色后,皮肤的线条容易粉气,必须用淡墨加曙红复勾一遍。

  服饰、道具经过渲染和罩色后线条易含糊,也要用同类的植物色力嗾墨复勾。复勾要如同落墨那样认真仔细,也要讲究起收笔的虚实变化。

复勾的线条要正好压住墨线,也可比墨线稍粗些,这样既增加了层次关系,墨线又显得厚实。白色衣物复勾用色一般是赭石加淡墨。

  这里顺便说一下反衬。反衬是在画面的反面用较稠的同类色或白色平涂在某个局部,以增加画面颜色的厚重感或亮度。这种方法适用于绢或透明度较好的纸。

肤色或浅衣服一般用白色反衬。如果想画重某块颜色,正面又不想敷过多的粉质色,可用同样的颜色调稠些反衬一遍,颜色马上会重下来。如果服饰图案很复杂,利用勾填法很费力,则可正面用植物色罩几遍,石色从反面平涂,这样线条丝毫不损,颜色既沉稳又透明(这种方法只适用于绢)。反衬的方法通常只用在主体物象上。

  (2)整体观照

  局部调整完后,要对整体的完整性、协调性仔细审视、比较,看看整体颜色是否协调、虚实关系怎样、主体是否突出、哪些地方还需充实、哪些地方需要减弱、局部在整体中是否得当等等,发现不和谐之处要及时加以调整。调整是完成一幅画的最后一关,所以一定要严格谨慎。


完稿

 结合几件作品,讲述在创作中的应用工笔人物画的基本技法。

 《二月花》此画最初立意想通过对密集人物的描绘形成山的气势,顶天立地,以表现当地妇女的朴实、辛劳及在生活中起的重要作用。画面设色围绕—个整体,既统一又有变化,银饰用白云母做出肌理,显其质感,前厚后薄。

  《银花之五》以芭蕉为背景做横势穿插,衬托纵势的人物。芭蕉不勾筋脉是为了减弱对比,突出主体。背景以赭墨做底罩泥土。

画面上部加蛤粉虚处理,下部用土加墨赭石衬托主体,然后略敷雄黄(不涂匀)。这样就加大了颜色的对比,使画面不显单调。芭蕉以赭墨绿做底,再分染石绿,冷中透暖。银饰用赭墨分染,然后从其反方向分染白云母,有些地方可堆得厚一些。

  《银装》(见图一),采用对称的形式,又以景物破掉对称的感觉。景物的纵横交错使画面丰富、饱满。右边人物手拿银饰,使三个主体物联系在一起,增强了画面的厚度。石子路的延伸增强了画面的空间感。树的枝干处理成白色,使银饰不显孤单,又使两个人物自然联系在一起。此画处理用清洗法较多,如衣服上的斑驳感,是反复洗染而成。

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  《三月三》(见图二),表现春季苗女们身着盛装漫步林间的情景,利用树木、植物的掩映使人物自然形成疏密聚散,画面的纵横关系较为明确,色彩明快响亮。画面整体上由白到灰,由明到暗,体现出了一定的空间效果。

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作者:刘泉义  来源:拙风文化网

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