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法珍的博客

密法原无密,自性本具足

 
 
 

日志

 
 

谈谈中国山水画  

2011-10-24 19:09:49|  分类: 藝術人生 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 (以下作品均为陈星平原创) 

一、中国画的绘画用材独特、用具独特:独特的“文房四宝”(笔、墨、纸、砚)。

中国画用材、用具很苛刻:“笔”是中国书画毛笔,其它形式的诸如油画笔、水彩画笔、水粉画笔、铅笔、炭笔、钢笔、圆珠笔、水笔、记号笔等都不能替代。“墨”是独有的,是画中国画最重要的支撑色,没有了“墨”,中国画就无从着手(今人喜用特制的书画用的墨汁,而不喜用墨锭磨墨了)。“纸”是独具性能的“宣纸”,其它纸也是无可替代的。“砚”也是中国书画特有的用具(作为“磨墨”的功能基本消退,而盛墨、舔墨的功能仍在延续)。

【原创】我的山水画(1)   ·陈星平·(2011、) - 画家陈星平 - 中国书画家陈星平博客·圈子简称:书画、民

【原创】我的山水画(1)   ·陈星平·(2011、) - 画家陈星平 - 中国书画家陈星平博客·圈子简称:书画、民

 
 
 

“文房四宝”之外还有许多文房(文房,现多称画室)附件:镇纸(压纸之用,有木质、石质、金属质等)、毛毡(垫在宣纸下面之必需用品)、笔架(置放闲笔)、笔洗(清洗墨、色之用)、笔筒(安放毛笔)、料盘(盛色)、印章(钤印为书画作品最后一道工序)、印泥(印章钤印之色)、画案(作书画之较大案台)等 

二、1600年前,中国画的绘画理论就已成熟 。南朝(公元459年前后)的著名画家谢赫著有《古画品录》,序中就提出了“六法”(1、气韵生动,2、骨法用笔,3、应物象形,4、随类赋彩,5、经营位置,6、传遗模写)。
 
“六法”言简意赅,区区24字,内涵极为沉厚,至今辉光闪烁而神圣,远远胜过许多千烘万染的、细化、演绎的“大部头”绘画理论著作,而为中国画学习、创作、欣赏等难以逾越的“经典”。  
 
【原创】我的山水画(1)   ·陈星平·(2011、) - 画家陈星平 - 中国书画家陈星平博客·圈子简称:书画、民
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 三、中国画的山水历史悠久,两千多年前,就有了中国山水画。
“中国的山水画,出现于战国以前,滋育于东晋,确立于南北朝,兴盛于隋唐。”(见王伯敏《中国绘画史》P71)。
中国画山水发展至今真的是源远流长,非一日之功,想“颠覆”中国画,实践上是件十分艰难地事情,认为中国画“穷途末路”的心态大可不必,当今看看,中国画仿佛有些“弱势”,其实它的生命力很顽强,就像中医、中国的古典思想精华一样,他们都是人类的超然智慧、超时代的智慧。                                                                                              
 
                                                                                             四、中国画的山水特别强调“意境”,山水画描绘表现的是美丽的大自然
【原创】我的山水画(1)   ·陈星平·(2011、) - 画家陈星平 - 中国书画家陈星平博客·圈子简称:书画、民
               美妙、美丽、神奇、奇瑰的自然境界、有着滋养生命的、非人力可及的一种不可思议的神奇力量、超然美感。
在具体绘画时,1600年前的南朝的宗炳(公元375 —— 442年)著有《画山水序》就提到了“应目会心”、“不违天励之丛”、“万趣融其神思”、“畅神”、“置陈布势”的论述。 
中国画山水虽然表现得是自然景观,却不是照相式的照搬自然。主张“写意”,中国画是象书法般“写”出来的,
早在东晋的顾恺之(公元346 —— 407年)就很强调“以形写神”、“以形传神”、“迁想妙得”。这一理念有意无意的被西洋画许多现代派、如毕加索、梵高等巨匠效法、演绎而应用出新。
 
 
 
 
 
 
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 五、中国画山水特别的讲究“灵气”,山山水水、土石泉流,丘丘壑壑,都是能滋养万物的。画山水尤其要画出“灵气”。

那高低错落的峰峦、壑谷、流泉、飞云,一草一木,都是上苍灵气的显现,除却了这一些,就是座没有了生气、没有了生命力的“死山”了。

故中国的画家主张“读万卷书,行万里路”,“读书破万卷。下笔如有神”,“会当凌绝顶,一览众山小”。极力主张提高内心的素养、开阔见地;仅仅沉湎于“笔墨技巧”是画不灵气充盈的出好山水的;这些从后人对清“四王”崇尚技法的仿古、泥古画风中可以获得些借鉴。

 

  

六、中国画特别主张虚实变化,“云”、“水”是“虚化”画面的绘画“秘诀”。学会充满“灵气”的“置陈布势”,山有“走势”,泉有“流势”,云有穿插,路有遮掩,使得整个画面穿插组合成活生生的“一统天下”,表现自然,又不拘泥自然,画家成了“妙造自然”的“上帝之手”,画面自然会“生动”起来。
 
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七、中国画山水特变强调“空间感”,但技法上采用的是“散点透视”。整个画面是能够走得进去、游得起来、看得有味、玩得怡心的。
这种在绘画技巧上,摈弃了西洋绘画“焦点透视”的手法,使画面没有了“透视”的焦点。这种绘画手法,整个画面是在游动、行走的心态中绘就完成的。
 
中国山水画也讲究远近,而远就可分近远、中远、高远,“三远”用“焦点透视”就无法完成。一些不懂得中国画绘画理念的、功底很深、谙熟“焦点透视”的西洋画家,一画起中国画,“味同嚼蜡”也就十分自然了。
中国画的前景光辉灿烂!
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